爵士乐中的“标准曲”（Standard）是什么？它们通常来自哪里？

嘿，朋友！聊聊爵士乐里的“标准曲” (Standard)，这可是个好问题，也是走进爵士乐世界的一把钥匙。

爵士乐中的“标准曲”（Standard）是什么？

简单来说，“标准曲”就是那些在爵士乐圈子里人尽皆知、广为流传的曲子。

你可以把它想象成爵士乐手们的“通用语”或者“武林秘籍”里公开的流行招式。当几个素未谋面的爵士乐手聚在一起玩即兴（Jam Session）时，一个人喊出曲名，比如 "Autumn Leaves"（秋叶），大家马上就能心领神会地一起演奏起来。

一首“标准曲”通常包含两个核心部分：

一段优美且辨识度高的主旋律（Melody）：就是你能跟着哼唱的那部分。
一套固定的和声进行（Chord Progression）：这是乐曲的“骨架”，规定了在旋律之下，背景的和弦应该如何变化。

爵士乐的精髓在于 即兴演奏（Improvisation）。乐手们会先合奏一遍大家熟悉的主旋律，然后就轮流根据这套固定的和声“骨架”来各自发挥，创造出属于自己的、独一无二的旋律。最后，大家再回到主旋律上，完成整首曲子的演奏。

所以说，“标准曲”就像一个约定好的游戏规则和地图，它提供了一个共同的出发点和框架，让乐手们可以在这个框架里自由地对话、挥洒创意。

那么，这些“标准曲”都是从哪儿来的呢？

它们的来源相当广泛，主要可以归为以下几类，就像一个大宝库：

1. 百老汇音乐剧和电影金曲（The Great American Songbook）

这是“标准曲”最大的来源，没有之一！在20世纪20到50年代，美国流行音乐的中心是百老汇音乐剧和好莱坞电影。像乔治·格什温（George Gershwin）、科尔·波特（Cole Porter）、**杰罗姆·科恩（Jerome Kern）**这些伟大的作曲家创作了大量旋律优美、和声丰富的歌曲。

这些歌本来是流行歌曲，但因为它们的音乐结构太棒了，特别适合爵士乐手进行即兴改编，于是就被大量地“借”了过来，久而久之就成了爵士乐的一部分。

代表作：
- Summertime (来自音乐剧《波吉与贝丝》)
- My Funny Valentine (来自音乐剧《Babes in Arms》)
- Autumn Leaves (一首法国香颂，被英文填词后在美国流行)
- All the Things You Are

2. 爵士乐手自己的原创作品

很多“标准曲”本身就是由传奇的爵士音乐家创作的。这些曲子生来就带着浓厚的爵士基因，后来因为太经典了，被后辈们反复演奏和学习，也升级成了“标准曲”。

代表作：
- Take the 'A' Train - **艾灵顿公爵（Duke Ellington）**乐团的招牌曲。
- 'Round Midnight - **塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）**创作的，可能是史上被录音次数最多的爵士乐曲。
- Confirmation - **查理·帕克（Charlie Parker）**写的，是比밥（Bebop）风格的经典。
- Blue Bossa - **肯尼·多勒姆（Kenny Dorham）**写的，旋律简单又好听，是初学者入门必弹。

3. 早期的布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）

在爵士乐的摇篮时期，一些结构简单的12小节布鲁斯或者更早期的拉格泰姆曲子，也因为其根源性的地位，成为了标准曲库的一部分。

代表作：
- St. Louis Blues
- When the Saints Go Marching In

4. 来自拉丁美洲的“新客人”——Bossa Nova等

上世纪60年代，来自巴西的巴萨诺瓦（Bossa Nova）风靡全球，它那慵懒、浪漫的节奏和旋律与爵士乐完美融合。许多巴萨诺瓦的经典曲目也顺理成章地加入了“标准曲”的大家庭。

代表作：
- The Girl from Ipanema - 作曲家是安东尼奥·卡洛斯·裘宾（Antônio Carlos Jobim），他被誉为“Bossa Nova之父”。
- Desafinado
- Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)

总结一下

“标准曲”就是爵士乐的“流行金曲歌单”，是乐手之间沟通的桥梁，也是即兴创意的试验田。它们大多来自于经典的音乐剧、电影、爵士乐大师的原创以及其他风格的优秀作品。

所以，下次你听到一首熟悉的旋律被爵士乐手玩出花来，很可能你听到的就是一首“标准曲”！希望这个解释对你有帮助！