アーティストはビットコインの希少性を「限定版アート作品」に例えるでしょうか？

もちろんです。この例えは、非常に的を射ているため、アート界と暗号資産界の両方で非常に人気があります。

次のように理解できます：

核となるのは「希少性」
- ある有名アーティストが、自身の版画作品が世界で100枚しか印刷されず、サインとシリアルナンバーが付けられ、完売したら絶版になると発表しました。その100枚の絵には希少性が生まれるわけです。
- ビットコインも同様で、その生みの親（サトシ・ナカモト）は、最初からコードによって総数が常に2100万枚であり、1枚も多くなく、1枚も少なくないように設定しました。このルールは誰にも変更できません。
- 「総量が一定で、無制限に発行されない」という点から見ると、それは限定版アート作品のロジックと全く同じです。
所有権が明確で、真贋が検証可能
- 限定版の版画（例えば100枚中88番）を購入した場合、通常、その絵が本物であり、現在あなたの所有物であることを証明する証明書が付属します。それを家に飾ったり、金庫にしまったりすることができます。
- あなたが所有するビットコインは、「ブロックチェーン」と呼ばれる公開台帳に記録されています。この台帳は世界中のコンピューターによって共同で維持されており、ほとんど改ざん不可能です。それは「この0.1ビットコインはあなたのものだ」ということを明確に証明し、あなた自身以外、誰も動かすことはできません。この検証可能で強固なデジタル所有権は、まさに、唯一無二の証明書付きアート作品を所有している感覚に非常に似ています。

この2つの点が非常に似ているため、多くのアーティスト、特にデジタルアーティストは自然とビットコインを例えに出します。彼らは、ビットコインがデジタル世界で初めて成功裏に創造された、希少性があり、かつ自由に複製できない「もの」であると考えています。

その後大流行したNFT（非代替性トークン）は、実はこのロジックをさらに一歩進めたものです。アーティストたちは、ブロックチェーン技術を直接利用して、自身のデジタル絵画、音楽、ビデオなども「限定版」のデジタルアート作品に変えました。まさに、ビットコインがその後のデジタルアートの遊び方全体をインスパイアしたと言えるでしょう。