ビバップとそれ以前のスウィングの主な違いは何ですか？（テンポ、ハーモニー、目的の観点から）

承知いたしました。以下が原文の内容を日本語に翻訳したMarkdown形式の結果です。

ハロー！この質問、核心を突いていますね。ビバップとスウィングの違いは、ジャズが「大衆的なポピュラー音楽」から「選ばれた者の芸術」へと変わる、重要な分水嶺と言えます。なるべく分かりやすく説明しますね。

大勢が集まる盛大なダンスパーティーから、煙が立ち込める小さなバーにぱっと移動した感じーーそれがスウィングからビバップへの移り変わりを体感するようなものです。

一、目的：「踊るための音楽」から「聴く人のための音楽」へ

これが最も根本的な違いで、他のすべての違いはここから生まれています。

• スウィング (Swing):

  • 第一の目的はダンスの伴奏です。1930～40年代、スウィングは当時のポップミュージックであり、今で言うTikTokのヒット曲のようなものでした。何百人もの人が大舞踏場（Ballroom）で踊るための音楽です。だからリズムは明確で、ビート感が強く、メロディーも聴きやすく、皆がリズムに乗ってスイングできる必要がありました。集団の娯楽が主眼です。

• ビバップ (Bebop):

  • 音楽家たちが、単なる「ダンスのためのツール的存在」であることに満足しなくなった頃に登場しました。ビバップの目的は鑑賞と技術の披露です。ニューヨークの小さなクラブで、演奏の後にミュージシャンが集まり、高度な技術を競い合って生まれた音楽です。大衆を喜ばせることより、芸術的な突破を追求しました。個人の表現と芸術的探求が主眼です。

二、速度：「安定したステップ」から「F1マシン」へ

目的が変われば、音楽のスピードと感じ方も一変します。

• スウィング (Swing):

  • 中速が中心で、非常に安定しています。ドラマーは信頼できるメトロノームのように、「ドン・タッ、ドン・タッ」というリズムでバンド全体をしっかり支え、皆が踊りやすいようにします。音楽全体が「広々」としていて、余裕のある印象です。

• ビバップ (Bebop):

  • 超高速！ビバップはその速さで知られており、多くの曲は踊ることすら不可能なくらいの速さです。この高速演奏は、ミュージシャンたちの神がかった演奏技術を見せるためのものです。
  • ドラマーの役割も変わります。もはやメトロノームではなく、ソリストの「対話者」となるのです。ハイハットで高速のリズムをキープしつつ、スネアやバスドラムで多くの不規則なアクセント（業界用語で「ボムを落とす (Dropping Bombs)」と言います）を打ち込み、音楽に緊張感と興奮を加えました。

三、和声：「甘口スイーツ」から「激辛火鍋」へ

音楽のメロディーを「麺」とすると、和声は「スープのベース」のようなもの。

• スウィング (Swing):

  • 和声は比較的シンプルで聴きやすいもの。使われるコードも当時の大衆の聴き慣れた「普通の」ものばかりです。甘さ控えめで誰にでも受け入れやすいミルクティーのようなものです。

• ビバップ (Bebop):

  • 和声は極めて複雑です。ビバップのミュージシャンは言わば「和声オタク」でした。皆がよく知っている曲（例えばスウィング時代のスタンダード）を取り上げ、そのコード進行の骨組みだけを残して、さらに高度で複雑な「代理コード」や「変化音」を次々と詰め込んだのです。
  • そのため、ビバップはしばしば「不協和」「鋭い」、あるいは「奇妙」に聞こえる音を含みます。しかし、まさにこれらの音こそが、非常に豊かな色彩とモダンさ、知的な挑戦に満ちた世界を作り出しているのです。それはまるで強烈な味わいの激辛火鍋のようなもので、最初の一口は慣れないかもしれませんが、後味は抜群です。

まとめると、この表でわかる：

だから、次に聴いて思わず体が揺れるようなジャズに遭遇したら、それはおそらくスウィングです。もし、脳みそがフル稼働し、指や頭がついていけなくて、「うわっ、すげえ！」と思わず唸ってしまうようなジャズを聴いたら、それは十中八九、ビバップです。