ジャズは再び「ポピュラー音楽」になる可能性はありますか?その理由は何でしょうか?

Harriet Cross
Harriet Cross
Experienced jazz critic and writer.

はい、この興味深いテーマについて話しましょう。

ジャズは再び「ポップ・ミュージック」になりえるのか?

私の見解はこうです:難しいが、可能性がゼロではない。ただ、その「流行り方」はかつてとは全く異なるものになるでしょう。

簡単に言えば、ジャズがテイラー・スウィフトやジェイ・チョウ(周杰伦)のような「大衆的なポップ・ミュージック」に戻ることは、ほぼ不可能です。しかし、ジューズは別の形で、新たな世代のリスナーに静かに影響を与え、新たな姿で「流行って」います。

以下、2つの側面から説明します。


1. なぜ「スウィング・ジャズ時代」のような隆盛を再現するのは難しいのか?

ご存知でしょうが、ジャズもかつては「頂点」に君臨していました。1930~40年代、ジャズの「スウィング」ジャンルは、まさに当時のTikTokでバズる曲やK-POPでした。若者はダンスパーティーに出かけ、カウント・ベイシーやデューク・エリントンといったビッグ・バンドの音楽に合わせて踊り、彼らミュージシャンはスーパースターでした。

しかしその後、ジャズ自体が「進化」し、その進化が大衆から遠ざける結果にもなりました。

  • 「踊る」から「聴く」へ 1940〜50年代の「ビバップ」以降、ジャズプレイヤーはダンスのための伴奏だけでは満足しなくなりました。彼らはより複雑で、速く、技巧的な演奏、長大な即興ソロ、そして変わったコード進行を追求するようになりました。音楽は**「社交的で身体的な」** ものから、「鑑賞用で知的な」 音楽へと変化したのです。

    例えるなら: かつてみんながハリウッドの娯楽大作映画を見に行ったのは、爽快さと賑やかさを求めてでした。その後、ジャズは少数派向けの、頭を使うアート映画のようになってしまったのです。座って、その精巧さを理解するには集中力が必要です。疲れて帰宅した普通の人々は、そんな頭を使いたくないかもしれません。

  • 「自由」が核心だが、「自由」は「大衆流行」を意味しない 現代ジャズの核心的な魅力は「即興演奏」にあります。同じ曲でも、演奏ごとに全く異なるバージョンになる可能性があります。これは熱心なファンにはサプライズですが、一般リスナーにとっては、ポップミュージックのような固定的で口ずさみやすい「記憶に残る部分」が不足します。考えてみてください。ポップソングのコーラス部分はいつも同じだからこそ、皆が一緒に歌えます。もし曲のコーラスが毎回違っていたら、覚えられず、当然広まるのも難しいでしょう。

  • 現代の音楽市場における競争 今の音楽市場の競争は「激しすぎる」のです。ポップ、ロック、ヒップホップ、R&B、EDM(エレクトロニック・ダンス・ミュージック)など、あらゆるジャンルが聴衆の耳を奪い合っています。これら現代音楽の多くは、現代の生活リズムに合わせて作られています:シンプルな構成、キャッチーなメロディー、ショート動画のBGMに適した要素などです。それに対し、ジャズは一曲が7〜8分にもわたり、構成が複雑で、じっくり聴くことを必要とする特性は、「たった3秒で画面をスワイプしてしまう」この時代には、確かに不利です。


2. しかし「流行」の見方を変えれば、ジャズは実はずっと存在し続けている

ジャズ自体はチャートの常連ではなくなったものの、その影響力は水のように、現代のポップ・ミュージックのあらゆる面に浸透しています。いわば「隠れた存在」としての流行を続けているのです。

  • ポップ・ミュージックの「遺伝子バンク」「高級調味料」として 今あなたが耳にする多くのポップソングの背景には、ジャズの影響を見ることができます。

    • ヒップホップ: 多くのヒップホッププロデューサーが、古いジャズレコードからドラムビートやメロディをサンプリングするのが大好きです。これにより独特なグルーヴを生み出します。グラミー賞受賞アルバム、ケンドリック・ラマーの『To Pimp a Butterfly』はジャズと深く融合したヒップホップアルバムの好例です。
    • R&B&ポップソング: 多くのアーティストの楽曲で使われるコード進行は、実はジャズから「借りてきた」ものであり、これにより音楽はより豊かで「洗練された」響きを得ています。皆さんおなじみのジェイ・チョウ(周杰伦)も多くの曲(例:『印第安老斑鸠』インディアン老斑鳩)で非常に明らかなジャズ要素を取り入れています。
    • クロスオーバー・コラボレーション: レディー・ガガのようなポップの大スターでさえ、ジャズの巨匠トニー・ベネットと特別にアルバムを共作しています。この事実自体が、ジャズが音楽界で保持する崇高な地位と独特の魅力を物語っています。
  • 「ハイブリッド」として再生する ジャズは発展を止めておらず、他の音楽ジャンルと融合し、新たで、よりクールで、若者に受け入れやすい「混血音楽」へと変貌しています。

    • ローファイ・ヒップホップ (Lo-fi Hip Hop): これこそが、現在進行形のジャズ「大衆化」で最も成功している例と言えるでしょう!カフェや書店で、あるいは自宅の学習や作業中に聴く「24/7 study/relax beats」といった配信の背景に流れる、のんびりしたリラックス系のビートの90%以上は、ジャズのハーモニーやフレーズのサンプリングを使って作られています。毎日、無数の人々がこの音楽を聴いています。「ジャズ」とは呼んでいなくとも、その魂はジャズそのものなのです。
    • Nu Jazz / 融合ジャズ: スナッキー・パピー、ロバート・グラスパー、カマシ・ワシントンといった新世代のジャズ音楽家たちは、ファンク、ソウル、ヒップホップ、エレクトロニック音楽とジャズを融合させています。その音楽は聴きやすくリズミカルで、ライブの熱狂的な雰囲気はロックコンサートにも匹敵し、多くの若いファンを引きつけています。

結論

では、最初の質問に戻りましょう:

ジャズが一つの時代を定義するような**「メインストリームなポップ・ミュージック」** に戻る可能性は低いと言わざるを得ません。ジャズはそのバトンをロック、ヒップホップ、ポップミュージックに引き渡したのです。

しかし、決して「時代遅れ」でも「死んだ」わけでもありません。むしろ表舞台から退いた巨匠のような存在です。チャートにその名前を見ることはなくなったかもしれませんが、その伝説は至る所に残っており、人気の若手たちが使う技法のルーツを辿れば、結局はこの巨匠から学んだものに行き着くことが多々あります。同時に、巨匠自身も手持ちぶさたではありません。自分なりの新たな弟子たちと共に、よりクールでより前衛的なものを追求し、真にその道を知る人々を惹きつけ続けているのです。

この視点から見ると、ジャズはより深遠で永続的な形で、ずっと「流行っている」 のです。