ミュージシャンが言う「ラン・ザ・チェンジズ」（Playing the Changes）とは一体どういう意味でしょうか？

「コードを走る」（コード進行を演奏すること）？怖がらないで。実はそんなに難しくない！

こんにちは！あなたのこの質問は、ジャズの即興演奏の「核心的な秘密」と言えるものです。でも心配はいりません。日常的な言葉でできるだけわかりやすく説明しますね。

例えば、あなたが映画を演じているところを想像してみてください。あなたは即興で演じる俳優です。

「コード進行（Changes）」 は、あなたの背後にあるシーンとセットのようなものです。それは不変ではなく、温かなリビングだと思ったらいつの間にか緊迫したカーチェイスシーンに切り替わっていきます。これらの異なるシーンは、まったく異なる感情や雰囲気をもたらします。
「走る/演奏する（Playing）」 は、あなたの演技です。優れた役者であるためには、温かなリビングでカーチェイスシーンのような演技はできませんし、緊迫したカーチェイスシーンでのんびりお茶を飲むこともできません。あなたの台詞、動作、表情は、すべてあなたがいるシーン（つまり「コード進行」）と合致していなければならず、そうして初めて全体の演技が調和し、説得力を持つのです。

「コードを走る」とは、まさにこの意味です：ミュージシャンがメロディを即興で演奏する際、彼のメロディが背後で絶えず変化するコードを「追いかけ」、適切に「反応」することができるということです。

「コード進行（Changes）」って結局なに？

「Changes」はミュージシャンの業界用語で、正式な名称は**「和声進行」や「コード進行（Chord Progression）」**です。

基本的に、あなたが聴くどんな曲にも、メインメロディのほかに、ピアノ、ギター、あるいはベースなどが伴奏するためにいくつかのコードを弾いています。これらのコードが一定の順序で繋がることで、曲の「骨格」と「カラー」を構成します。

例えば、1つの曲はこんな進行かもしれません: Cメジャーコード（4拍） → Fメジャーコード（4拍） → Gメジャーコード（4拍） → Cメジャーコードに戻る（4拍）

この C → F → G → C のコードシーケンスが、この曲の「コード進行（Changes）」です。ジャズでは、この「骨格」ははるかに複雑で、変化もずっと速くなります。だからこそミュージシャンは、それを指す特別な言葉「Changes」を使うのです。

では「走る」つまり「演奏（Playing）」とはどういうこと？

「走る」あるいは「演奏」とは即興演奏のことです。肝心なのは、やみくもに演奏することではない、ということです。

バックグラウンドのコードが変化するとき、即興のメロディもそれに合わせて変化しなければなりません。どう変化させるのでしょう？

「安全な地点（コードトーン）」を踏む 各コードはいくつかの特定の音で構成されています。例えば、Cメジャーコードは主に ド、ミ、ソ の音で構成されています。伴奏がこのコードを弾いている時に、もしあなたのメロディの中に ド、ミ、ソ などの音が出てくると、それは非常に「ハーモニー」が取れて「心地よく」聞こえ、しっかりと足場を踏んだような安定感があります。これらの音があなたの「安全な地点」です。
正しい「道」（スケール）を選択する 安全な音だけを弾くのは退屈です。そこでミュージシャンは安全な音の間を他の音で「繋ぎ」、美しいメロディラインを形成します。しかし、この「繋ぎ」の音も適当には選べません。それぞれのコードにはそれに適合する1つまたは複数の「スケール」（例えばCメジャースケール、Cマイナースケールなど）があります。ミュージシャンは現在のコードに応じて、メロディを構築するのにふさわしいスケールを選択します。コードが変わると、彼が選択するスケールも切り替わる必要があるのです。
「驚き」を生み出す（緊張と解決） ジャズの魅力は驚きにあります。熟練者は安全な点を踏むだけでなく、意図的に現在のコードと「ちょっと衝突する」ような音を弾き、緊張感を生み出そうとします。しかし、彼らは常にふさわしいタイミングで、その緊張した音を調和のとれた「安全な地点」に「解決」することができます。この緊張と弛緩が、音楽にドラマ性と物語性をもたらすのです。

簡単な例

ある曲が２つのコード、Cmaj7 と Fmaj7 を交互に切り替えるだけだと仮定しましょう。

バンドが Cmaj7 (構成音: C-E-G-B) を演奏している時:
- 初心者は C, E, G, B の音だけを弾くかもしれません。それは「正しい」けれど、練習しているように聞こえるかもしれません。
- 経験豊富なミュージシャンなら、Cメジャースケールを使って E-F-G-A-G のようなメロディを作るでしょう。それはまるで Cmaj7 という「シーン」の中で散歩しているかのように聞こえます。
バンドが Fmaj7 (構成音: F-A-C-E) に切り替えた時:
- ミュージシャンはすぐに「反応」しなければなりません。彼のメロディの重点は即座に F, A, C, E といった新しい「安全な地点」に移されます。
- 彼は、前のメロディの終わりの音 G から、滑らかに F や A に移行し、A-G-F-E-C のような新しいメロディを展開するかもしれません。

もし「コード進行を走ら」ないとどうなるか？ もしバンドが Fmaj7 を弾いているのに、あなたが固執して前のコード Cmaj7 の重要な音である B を弾き続けるなら、その B 音と Fmaj7 コードは非常に耳障りな「衝突」音を発します。これはまるで温かいリビングルームのシーンで、突然銃を取り出すようなもので、場違いで観客（リスナー）に非常に困惑と不快感を与えるでしょう。

要点をまとめる

「コード進行（Changes）」 = 曲のコード進行。即興の「地図」または「シナリオ」。
「コードを走る」 = 即興のメロディがコードの変化に合わせて変化すること。メロディと伴奏の調和を確保するため。
核心技術 = 正しいタイミングで正しい音（コードトーン、スケール音）を演奏し、それらを創造的に繋ぐこと。
最終目的 = 音を機械的に対応させることではなく、与えられた「調性的フレームワーク」の中で、自由に、論理的に、感情豊かに自分自身の音楽物語を語ること。

ですから次に、ジャズミュージシャンが舞台上で自由自在に即興演奏しているのを聴く時、彼の頭の中では高速回転する「その場で展開される物語」が演じられていることを思い出してください。その「物語」こそが、絶えず変化する「コード進行」なのです！これは多く練習して習得することを必要とする、厳密でありながら自由な芸術なのです。