哈喽！聊到日本文学里的富士山，这可是个非常有意思的话题。富士山在日本不仅仅是一座山，它更像是一个精神图腾，不同时代的文人墨客在它身上投射了完全不同的情感。
咱们就从你提到的《万叶集》开始说起。
1. 最初的形象：神圣、威严的“活火山” - 《万叶集》时代
《万叶集》是日本现存最古老的诗歌总集，大概是公元7-8世纪的作品。那时候的日本人看待富士山，跟我们今天看风景照的感觉完全不一样。在他们眼里，富士山是充满力量、令人敬畏的神灵。
你可以想象一下，在那个生产力不发达的年代，一座高耸入云、山顶终年积雪、时不时还可能喷发一下的巨大火山，会给人带来多大的视觉和心理冲击。所以，在《万叶集》里，富士山的形象主要有这么几个特点：
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神的化身 (神山)： 诗人们不把富士山当成一座普通的山，而是直接称它为“神”，是镇守这片土地的伟大存在。有一首非常有名的长诗，里面就把富士山描绘成“镇护大和（日本）的活神仙”。
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无与伦比的崇高与伟大： 诗人会用极尽夸张的语言来形容它的高大。比如著名诗人山部赤人的短歌：
田子の浦ゆ うち出でてみれば 真白にぞ
富士の高嶺に 雪は降りける
这首诗的大意是：“我从田子浦港口走出，放眼远望，看到那洁白无瑕的富士山顶，正下着皑皑白雪。” 听起来很简单，但它传递的是一种瞬间的、纯粹的视觉震撼。那种“真白”（ましろ，纯白）的景象，在当时的人看来，就是神圣的象征。
山部赤人还有一首长诗，更是把这种崇拜推向了极致。诗里说，富士山高到“连天上的太阳和月亮都要绕着它走，天上的云也不敢在它面前停留”，山顶的雪“终年不化”。这种描绘，已经完全把它抬高到了一个超越自然、接近神话的境界。
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国家的象征： 富士山作为东日本最显眼的地标，也自然而然地成为了整个国家的象征。它代表了天皇统治下这片土地的雄伟与安宁。
简单来说，《万叶集》里的富士山，是一个遥远、威严、令人敬畏的神。人们仰望它，赞美它，但不敢轻易靠近。
2. 形象的演变：从神话到艺术
当然，文学作品对富士山的描绘不是一成不变的。随着时代发展，它的形象也越来越丰富。
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平安时代（约9-12世纪）：神话与传说的舞台 这个时期，富士山开始和一些神仙故事联系在一起。最有名的就是《竹取物语》（也就是我们熟知的辉夜姬/竹林公主的故事）。故事的结尾，辉夜姬留下了长生不老药，但天皇认为没有了辉夜姬，长生不老也没意义，于是命令士兵把药拿到“离天最近的山”上烧掉。这座山，就是富士山。
有趣的是，“富士”这个词在日语里可以写作“不死”（Fushi），所以这个故事也给富士山增添了一层“永恒”和“仙境”的色彩。它不再仅仅是威严的神，也成了浪漫传说的发生地。
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江户时代（约17-19世纪）：融入生活的艺术缪斯 到了江户时代，社会安定，交通也方便了，普通人也有机会亲眼看到富士山。富士山开始“走下神坛”，成为艺术家们热衷描绘的对象。
最典型的就是俳句大师松尾芭蕉。他的俳句里，富士山不再是那个高高在上的神，而是融入了季节和旅途的风景。
木枯らしに 富士の風を 乗せて来よ 扇のかなめ
（这句有点难直接翻译，大意是：寒风啊，请把富士山的气息带到我这把扇子的扇轴上来吧！）
你看，这里的富士山变得更亲切，是可以“感受”其气息的存在。它和旅人的扇子、冬天的寒风联系在了一起，变得非常生活化和艺术化。同时期，浮世绘大师葛饰北斋的《富岳三十六景》更是从各种角度描绘了富士山与百姓生活的关系，让它的形象彻底深入人心。
3. 近现代：复杂情感的投射
到了近现代，作家们看待富士山的眼光就更复杂了。它既是日本的传统象征，也可能成为某种沉重或需要被重新审视的对象。
比如文豪太宰治写过一篇叫《富岳百景》的小说。里面他没有一味地赞美富士山，反而描写了在富士山下生活的种种不如意和尴尬。他笔下的富士山，有时很美，有时却和主人公狼狈的处境形成讽刺的对比。
“月见草与富士山最为相配。”
这句话很有名，但太宰治是在一种很落魄、很滑稽的场景下说出这句话的。这时的富士山，更像是一个沉默的观察者，见证着现代人生活的喜怒哀乐与荒诞。它成了一个复杂的文化符号，每个人都能在它身上看到不一样的东西。
总结一下
所以，富士山在日本文学中的形象，经历了一个非常清晰的演变过程：
- 古代（《万叶集》）： 威严、神圣、不可侵犯的神灵。
- 中古（平安时代）： 充满神秘色彩的神话舞台。
- 近世（江户时代）： 融入生活、充满美感的艺术对象。
- 近现代： 承载着复杂个人情感与国族反思的文化符号。
从仰望神明，到欣赏风景，再到审视内心，富士山就像一面镜子，照出了不同时代日本人的精神世界。希望这个解释能让你对这个问题有更清晰的了解！