5. Sora2等AI视频模型未来将如何发展？ CG/VFX行业会被重塑还是取代？

聊到Sora这类AI视频模型，感觉就像我们第一次看到智能手机一样，知道它会改变很多事，但具体怎么变，当时谁也说不清。我试着用大白话聊聊我的看法。

AI视频模型最终会变成什么样？

我觉得它会从一个“玩具”变成一个“工具箱”，最后再进化成一个“创意伙伴”。

现在的“玩具”阶段：你给它一句话，它给你一个惊艳的短片。很酷，但不太可控，像个开盲盒的玩具。视频里的人物、场景可能下一秒就变样了，没法保证连续性，所以还做不了长片。
未来的“工具箱”阶段：这是我觉得很快会实现的一步。它不再是你给一句话就完事了，而是会变得非常“听话”。你可以像使唤一个顶级特效团队一样使唤它。比如，你可以对它说：“把这个视频里的人物换个发型”，“让下午三点的阳光从左边窗户照进来”，“把这辆车换成一艘宇宙飞船，飞起来的时候要有烟尘效果”。它会变成一个超级强大的后期软件，你可以对视频进行精细的、实时的修改和创作。
终极的“创意伙伴”阶段：到了这一步，它就不只是个工具了。它能理解你的“感觉”。你可以跟它说：“我想要一段有王家卫电影感觉的镜头，表现主角内心的孤独和迷茫。” 它不仅能生成画面，还能理解这种抽象的艺术风格和情感，并帮你提供多种创意选择。它会成为你的导演助理、摄影师、剪辑师，甚至能跟你一起头脑风暴，激发你的灵感。

整个CG/VFX行业会被重塑还是被取代？

我的答案是：彻底重塑，但不会被完全取代。

这就像数码相机出现后，胶片行业几乎消失了，但摄影师这个职业没有消失，反而迎来了大爆发。AI对CG/VFX行业也是一样。

被取代的是什么？ 是那些“劳动密集型”的工作。比如，一帧一帧地把人物从背景里抠出来的“Roto（转描）”工作，制作大量的、重复的场景模型（比如森林里的每一棵树，城市里的每一栋楼），还有一些基础的特效模拟。这些繁琐、耗时、又没太多创意含量的工作，AI会比人做得又快又好。对从事这些基础工作的技术人员来说，冲击会非常大。

被重塑和强化的是什么？ 是“创意”和“审美”。

门槛大大降低，创意大爆发：以前你想拍个科幻大片，得找几百人的团队，花几千万甚至上亿。以后可能一个有想法的导演，带着一个小团队，甚至他自己一个人，就能用AI工具实现好莱坞级别的视觉效果。这意味着，决定一个作品好坏的，不再是谁钱多、谁的团队技术强，而是谁的故事更有趣、谁的创意更独特。独立电影人、小工作室会迎来春天。
艺术家的工作重心转移：CG/VFX艺术家的工作会从“怎么做出来”转变为“要做成什么样”。他们不再需要花80%的时间去跟软件和技术细节死磕，而是可以把所有精力都放在艺术设计、故事叙事、镜头语言和整体风格的把控上。AI负责执行，人负责决策和创意。人的价值，体现在审美、品味和想象力上。
新的职业会出现：未来可能会有“AI导演”、“AI特效师”这样的职位。他们的核心技能不是操作某个复杂的软件，而是如何用最精准、最富创造力的语言（Prompt）去“指导”AI工作，并且能对AI生成的结果进行筛选、调整和艺术加工。

总的来说，AI不会让CG/VFX行业消失，而是会把整个行业的生产力提升到一个新的量级。它会淘汰掉旧的、低效的生产方式，同时催生出新的创作模式和艺术表达。对于有创意的人来说，这是一个前所未有的好时代，因为他们终于可以摆脱技术的束缚，专注于实现自己的想象力了。而对于整个行业来说，这是一次“工业革命”，最终会让观众看到更多、更酷、更有想象力的作品。